在種種影像新開起的這一系列「異種觀看方式」，分散於四週、每週一篇的系列性閱讀方式，很顯然地看出宣傳效力非常低落，不是網路平台觀者所習慣的（很誠實的，另一部份是平台受眾還不夠多）。雖然並非每期的影像都是我所執行拍攝，但是內心非常感謝郁敦願意這麼做，並讓我參與企劃。
從第二期的「疫情下的畢業生」專題講起，我們初步擬定了影像的方向，接著找來兩位今年畢業的實習生，請他們自行構想畫面拍攝，再邀請他們與我們分享他們的生活狀態，最後透過我與阿敦的討論完成影像的組合。有趣的是，兩位畢業生在拍攝當下，我們並未告知他們對方也有參與這項計畫，但照片各自提交出來之後，他們的影像巧妙的互相交疊成新的語境。雖然單張的力道確實不夠強，更尤其在社群上容易以多取勝，但這種上下疊圖也是另一種互文性，只不過對於一般觀眾來說的確難以察覺或進入脈絡。
不管是這一系列作品，或者是上一期關於回到房間的人、窗外的風景，對於我而言（也希望對觀者而言）都像是再打開一個世界，也嘗試以更長的敘事脈絡，帶領觀眾往更完整的閱讀方式走，並同時看見不同的觀點。比如說，22歲的獨角獸與22歲的兔子先生，可能是這個時代、這個年歲的年輕人在面對畢業，由他們的性格、成長背景，甚至是現代社會的景況下，做出的兩種不同選擇。因此，在圖像編排上也嘗試透過不同的形式跟大家分享——屬於比較自我的內心狀態，以及對應到外頭世界的感受。
工作的時候依然很悲觀地感到現代影像的快速流動性、充滿資訊性的特點（尤其網路社群，幾秒鐘沒看到重點就會被滑掉了），要持續並平穩地拿著相機確實需要勇氣，有時甚至還會混亂到不知道要相信什麼。自己覺得好的東西，卻愈來愈難傳遞到觀眾身上；想要發展更多攝影的可能性，但到頭來可能發現攝影就只是不停地美化現實。一窩蜂的實習生湧入想要投身這個產業，但可能在愈要求多工的時代愈來愈不知道該怎麼定位自己，再加上產業裡頭不斷面臨層層壓榨的惡性循環，更難以找到自己的方向、坐穩自己的位子。
書裡的世界向來很安穩的說，影像有什麼功能、該是長什麼樣子，因為如此，所以這般。但當論述要跟實際情況兜起來時，徹徹底底的是另一回事。理想與現實、工作和生活亦然，要踩的平穩需要更多的沉著冷靜，並記得在慌亂的時候，適時的提醒自己，丟掉一些不需要的，找到該做的。
